hold tight. let go.

Selbstwahrnehmung im digitalen Zeitalter.

Die aktuelle Pandemie ist eine soziologische Herausforderung: Was geschieht gerade in und mit der Gesellschaft?

Die interaktive audiovisuelle Performance und Augmented Reality Installation macht sich das kollektive Zurückgeworfen sein auf die eigene Sphäre und das Bedürfnis nach Raum für Bewegung, Reibung, Konfrontation und Selbstermächtigung zum Thema.

Im Zusammenspiel realer menschlicher Körper und virtueller Repräsentation werden mittels projizierter Lichtzeichnung gegensätzliche Begriffe wie Nähe und Distanz oder Integration und Isolation untersucht.

Dabei soll mit der interaktiven audiovisuellen Performance die klassische, konventionelle Ausrichtung von Bühnen aufgelöst werden.

Die Besucher können sich frei im Raum verteilen – sitzend, stehend oder sich bewegend. Keine Bühne, keine Blickrichtung, kein Vorne und Hinten. Nur eine scheinbar autorenlose Anhäufung von Technik in der Mitte des Raumes von der aus in alle Richtungen projiziert wird. Infrarot Tiefenkameras erfassen die Anwesenden und zeichnen deren Umrisse als weiße Linienzeichnung in Echtzeit an die Wände des Raumes.

Wie sich im realen Raum Besucher und Performer mischen, vermengen sich deren Silhouetten in der Projektion.

Die Stimmen und Geräusche der Anwesenden werden mittels Mikrophone erfasst und auf die Projektion übertragen. Die Besucher sind aufgefordert mit lauten, expressiven Geräusche und Gesten die digitale Zeichnung des Raumes und der anwesenden Personen, ihrer selbst eingeschlossen, in Unruhe zu bringen.

Die Darstellung von Nähe trotz Distanz stellt eine Herausforderung dar. Gerade in der völligen Abwesenheit von Nähe, in totaler Isolation, entwickelt sich eine Sehnsucht nach Kontakt.