Unter dem Titel „The Resonance of Time“ fand diesen Januar das vierte Festival Out of The Box statt. Beheimatet im Werksviertel-Mitte, bespielte und inszenierte das Festival diesesmal auch kulturell und historisch bedeutende Orte in ganz Bayern. Vier Auftragskompositionen als Uraufführung, eine deutsche Erstaufführung, drei Ensembles, eine Tanzkompanie und spannende internationale Solist:innen und Künstler:innen. Das Filmrproduktionsteam The Aurora Project unter Regisseur und Produzent Horacio Alcalá  dokumentierten die Reise von den ersten Workshops, über die phänomenale Premiere bis zum letzten Tag des Festivals und lässt die bewegende Musik von The Resonance of Time ein weiteres Mal aufleben. Regie führte Martina Taubenberger, künstlerische Leiterin des Festivals. „The Resonance of Time“ ist eine Reise hin zu Identität, Erinnerung und Vielfalt. Mit der Filmpremiere  schaffen wir erneut einen Begegnungsort für Auseinandersetzung und des Austauschs , um sich den Fragen: Was bedeutet kulturelles Erbe? Woran erinnern wir uns? Was macht uns unverwechselbar? künstlerisch zu nähern. Vor allem gibt die Dokumentation Antwort auf die Frage, wie sich Künstler:innen in diesem Projekt begegnen und in diesem Kernthema ihren ganz persönlichen Ausdruck finden. Großartige Bilder der unterschiedlichen Spielorte führen durch die Kompositionen und die Bedeutung von The Resonance of Time.

Datum: 20.06.2025
Uhrzeit: 20:00 Uhr
Anmeldung: www.outofthebox.art

Eintritt frei. Reservierung gewünscht. Einlass ca. 30 Minuten vor der Vorstellung. Wegen eines vorangegangenen Filmes kann es zu Verzögerungen beim Einlass kommen. Popcorn und Getränke gibt es vor dem Film an der Bar.

Preisinformation:

Spendenbasis. Reservierung gewünscht.

22.04.2025 / 20:00 Uhr
Flüsterkneipe.
Eintritt: 20 Euro
Reservierungen unter office@werksviertel-kunst.de oder Kauf direkt an der Abendkasse (nur Barzahlung möglich).

Der Verastalter ist das NHT Trio

NHT Trio
Nagai/Huebner/Takeishi

Das Trio Nagai/Huebner/Takeshi ist eine langjährige Zusammenarbeit zwischen drei etablierten New Yorker Musikern und Improvisatoren. Unter anderem konzertierten sie gemeinsam in New Yorker Institutionen wie Spectrum, Shape Shifter Lab, Scholes Studio, National Sawdust und dem Progressive Chamber Music Festival.

Die drei Instrumentalisten an der Violine, dem Klavier und dem Schlagzeug, kombiniert mit elektronischen Effekten, kreieren einen neuen Sound durch eine Mischung aus auskomponierten, Partituren, Improvisation und Klangmalerei.

Zwischen allen Musikstilen gibt es ein empfindliches Gleichgewicht zwischen dem vorgeschriebenen Material und der Spontaneität.

Selbst ein hochkompliziertes, mit äußerster Präzision niedergeschriebenes Original erfordert die Emotion und Energie des Künstlers, um der Komposition im Konzert Atem und Raum zu geben. Der kleinste musikalische Impuls kann eine Komposition beleben und sie damit auf eine höhere Ebene heben. In dieser mystischen musikalischen Grauzone bewegen sich Nagai/Huebner/Takeshi mit ihrem Trio und gehen einen unverkennbar klaren Weg. Ausgehend von einem traditionellen Modell wird das Bestehende neu definiert und umgestaltet, wie es sein könnte. Alle drei sehen sich als Komponisten und Instrumentalisten. Nagai/Huebner/Satoshi nehmen das vorgegebene Material sehr ernst, sind aber bereit, impulsiv zu improvisieren und im Moment alles zu vergessen und der Intuition den Vortritt zu lassen.